En la exposición que tuvimos la suerte de ver en Torrevieja pudimos aprender mucho sobre esos geniales inventores, artistas y sus maravillosas creaciones técnicas y estéticas anteriores a 1895, y por eso creo que merece la pena perpetuar aquí esa información para beneficio de todos. Siempre me ha apenado que solo unos pocos afortunados puedan disfrutar de las exposiciones, que casi siempre tienen una fecha de caducidad, cuando somos tantos los hambrientos de belleza y saber, así que vamos a compartir aquí con todos vosotros los textos y las fotografías de la exposición. Espero que os gusten y os interesen. Abajo, tras las referencias históricas, encontraréis la galería de imágenes de la exposición y aquí añado un enlace para ver el trailer del corto, que cuenta con un amplio palmarés en festivales.
https://vimeo.com/222723816
PRELUDIO
En esta primera parte, bajo la hipnótica evocación del estudio 1 del Opus 25 ("Arpa eólica") de Chopin, son dos las figuras que el corto nos trae a la memoria: el belga Joseph Plateau (1801-1883) y el austriaco Simon von Stampfer. Por primera vez y, no lo olvidemos, por separado, ambos aplicaron la teoría de la persistencia de la visión para crear dispositivos que permitían contemplar las imágenes en movimiento. Está claro que el espíritu de los tiempos clamaba por estos inventos.El cine había que inventarlo.
Plateau
centró buena parte de sus estudios de fisiología óptica en la percepción de
los colores y en el efecto post-imagen,
es decir, la persistencia de los estímulos luminosos en la retina, y
determinó que su duración es de una décima de segundo: ese es el mecanismo
por el cual podemos percibir la sensación de movimiento a partir de imágenes
fijas durante la proyección de una película.
Curiosamente,
en la misma fecha en que Plateau inventa su Fenakistiscopio, otro inventor y
matemático austríaco, Simon Von
Stampfer, crea exactamente el mismo aparato, el Estroboscopio, basándose en el mismo principio de Roget, y de ahí
que al resultado de sugerir movimiento a partir de imágenes fijas se le llame
también efecto estroboscópico.
La
primera parte de Impromptu, muy adecuadamente titulada “Preludio”, está dedicada al Fenaquistiscopio de Plateau, y está
realizada íntegramente a partir de 16 discos con diferentes motivos animados.
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II. SERPENTINA
Esta es la parte más densa en cuanto a referencias a la historia del cinematógrafo y está acompañada por el estudio nº 2 del Opus 25 ( "Las abejas") de Chopin.
Eadweard Muybridge (1830-1904),
seudónimo de Eadweard James Muggeridge, fue un fotógrafo e investigador
británico. Cambió su nombre al emigrar a EEUU en 1851. Sus experimentos sobre
la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del
cinematógrafo.
En
1872 una polémica enfrentaba a los aficionados a los caballos en California. Leland Stanford, ex gobernador del
Estado y poderoso magnate, sostenía que había un instante durante el galope en
que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo, mientras que su colega James Keene, presidente de la bolsa de
valores de San Francisco, afirmaba lo contrario. Stanford encargó a Muybridge
que fotografiase el movimiento de su caballo de carreras, pero no fue hasta
abril de 1873 que Muybridge logró producir un negativo donde se reconocía la
silueta del caballo en rápido movimiento. Para ello inventó un obturador
mecánico similar a una guillotina que cae, con el que lograba un tiempo de
exposición de 1/500 de segundo.
Muybridge
siguió con sus experiencias en el rancho de Stanford, ideando una nueva técnica
a partir de una batería fija con 24 cámaras para impresionar placas secas de
fotografía, lo que le permitió realizar cientos de cronofotografías del
movimiento humano y animal. Este legado ha sido de inestimable ayuda para los
animadores que vinieron después, y también una gran inspiración para los
fotográfos europeos Jules Marey y Ottomar Antschütz.
Asimismo,
Muybridge quiso dar forma de espectáculo a sus investigaciones y creó el Zoopraxicopio, un aparato que permitía
proyectar sus imágenes en movimiento, partiendo del mismo principio del
Fenaquistiscopio de Plateau —lo que sugeriría a Thomas Alva Edison la posibilidad de unir música e imagen en un
mismo invento. Numerosas escenas de la segunda parte de Impromptu, “Serpentine”, están inspiradas en los trabajos de
Muybridge. Por cierto, el camaleónico Gary Oldman tendrá pronto en cartel una película sobre este interesantísimo creador.
Étienne Jules Marey (1830- 1904, sí, por increíble que parezca, coinciden sus coordenadas biográficas con las del anterior creador) fue un
médico, fotógrafo e investigador francés. Desde 1863 perfeccionó su “método
gráfico” para analizar con polígrafos el caminar del ser humano y del caballo.
Sus resultados fueron muy sugestivos para
Stanford y Muybridge, y a su vez, los trabajos de Muybridge animaron a
Marey a proseguir sus investigaciones mediante la fotografía.
En
1882 Marey mejoró el “revólver fotográfico” del astrónomo Jules Janssen, haciendo que tomase hasta 12 exposiciones por
segundo. En 1882 Marey abrió la Estación Fisiológica del Bois de Bologne, con Georges Demenÿ como asistente. Allí
inventó una cámara de placa fija cronomatográfica equipada con un obturador de
tiempo, que le permitía combinar en una placa de cristal imágenes sucesivas de
un movimiento. En 1888 Marey decidió reemplazar la placa de cristal por una
larga tira de papel sensible a la luz, antecedente de la primera película
fotográfica de celuloide, que empezó a utilizar en 1890.
Entre
1890 y 1900, Marey realizó un número considerable de películas donde se
analizaba el movimiento de atletas y animales. Sus trabajos fueron ampliamente
difundidos por la prensa internacional y sirvieron de inspiración para Thomas
Alva Edison y para los hermanos Lumière.
Varias de estas secuencias, con gimnastas, caballos, perros y gatos, aparecen
reproducidas en animación en la segunda parte de Impromptu, “Serpentine”, en la que igualmente encontraréis influencias, refernias y homenajes a los autores y movimientos que vamos a seguir comentando.
En 1893
Marey presentó en la Revue Générale des Sciences su película cronofotográfica La
ola, una secuencia de fotografías que mostraba el romper de una ola
contra un acantilado. La quinta parte de Impromptu,
“LA OLA”, está inspirada por esta secuencia de fotografías.
Ottomar Antschütz (1846-1907) fue un
inventor y fotógrafo alemán pionero en la realización de diferentes prototipos
de cámaras para representar el movimiento, y en 1888 patentó un obturador que
permitía tomar fotos a una milésima de segundo.
Realizó
estudios fotográficos de maniobras militares y de animales en zoológicos, y
desde 1899 fue fotógrafo del káiser Guillermo
II. En 1887 construyó el Electrotaquiscopio,
que consistía en una rueda giratoria con fotos hechas sobre placas de vidrio,
iluminadas por detrás, que permitía ver las imágenes en movimiento mediante un
visor. Este aparato alcanzó una gran difusión en ferias, y en 1893 fue
presentado en la Exposición Universal de Chicago.
El
método fotográfico de Antschütz, sin embargo, no difería del creado por Eadweard Muybridge, ya que también
utilizaba baterías de cámaras yuxtapuestas para obtener sus cronofotografías.
William Kennedy Laurie Dickson (1860-1935) fue un
director cinematográfico, fotógrafo e ingeniero brito-francés. Creció en Reino
Unido, pero se trasladó a EEUU para buscar fortuna con la compañía de Thomas Edison. Dickson, que era
fotógrafo aficionado, recibió el encargo de investigar cómo registrar el
movimiento en la película fotográfica, igual que el fonógrafo registra el
sonido. La visita de Edison y Dickson a la Exposición Universal de París de
1889, donde conocerán de primera mano la cronofotografía de Marey, jugará un importante papel a la
hora de solucionar varios problemas técnicos. En 1890 Dickson creó una cámara y
un visor que utilizaba largas tiras de película para capturar el movimiento en
fotogramas individuales, y este invento, patentado en 1891, recibió el nombre
de Kinetoscopio.
En la
década de 1890, los salones con Kinetoscopios —una especie de salas de
recreativos del estilo de los Arcade— hicieron furor como entretenimiento
popular en Norteamérica. Las máquinas funcionaban con una moneda, y las películas
se veían dentro de la máquina, a través de un visor. También era posible
escuchar música y sonido a través de auriculares, ya que la patente del
fonógrafo también pertenecía a Edison. Las películas que se veían eran de
diverso carácter y se grababan en el estudio Black Maria de New Jersey, el primer estudio de cine, establecido
por Edison en 1894. Allí Dickson filmó desde herreros anónimos haciendo su
trabajo hasta artistas de circo americano y de variedades, como la imitadora de
Loïe Fuller en América, Anna Belle,
o la gran bailaora almeriense Carmencita. Merece la pena ampliar un poco la información sobre estas irrepetibles bailarinas:
Carmencita
posó para los más cotizados pintores de la época —como John Singer Sargent—, se realizaron anuncios publicitarios con su
imagen, e incluso fue invitada por Thomas
Edison para ser filmada en el
estudio Black Maria. La película
resultante, Carmencita, nos permite
considerar a la bailaora de origen almeriense como la primera estrella femenina
de cine. La película tiene un importante valor histórico y está conservada por
la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Varias
escenas de la segunda parte de Impromptu,
“Serpentine”, así como el cartel del cortometraje, toman como inspiración la
película de Kinetoscopio que le realizó
William K. L. Dickson en 1894.
Loïe
Fuller, sin embargo, se resistió durante un tiempo a ser filmada por cámaras de
cine, por lo que las películas de Danza
de la Serpentina que grabó Dickson se realizaron con su imitadora en
América, Anna Belle. Incluso Segundo de Chomón graba en 1902 en su
estudio de Barcelona su propia versión de la Danza de la serpentina, a partir de una actriz anónima. Solo
permitió que la filmasen directamente los hermanos
Lumière en 1896, dando lugar a una bella grabación que ha inspirado varios
momentos de esta segunda parte.
En
la actualidad, Loïe Fuller es recordada por sus aportaciones a las artes
escénicas, ya que fue capaz de anticipar importantes conceptos de los
espectáculos multimedia actuales, y es frecuentemente homenajeada por diversas
artistas, desde la “performer” alemana Claudina, hasta la bailarina de
“burlesque” Vicky Butterfly.
Y, por supuesto, no faltan tampoco referencias a la bohemia de Montmartre y a su edición barcelonesa en esta segunda parte de Impromptu.Els Quatre Gats fue un
cabaret y restaurante que en tan solo seis años se convirtió en uno de los
lugares de referencia del Modernismo
catalán. Fue reinaugurado con el mismo nombre en la década de 1970.
Entre
los impulsores del local estaban los pintores Santiago Rusiñol y Ramon
Casas, entre otros. Allí se celebraban tertulias, exposiciones de arte,
veladas musicales y literarias, y espectáculos de variedades y sombras
chinescas. Pablo Ruiz Picasso
celebró allí su primera exposición individual.
Para
dar a los dibujos de Impromptu una
personalidad gráfica coherente con la época que se quería reflejar, se
eligieron obras de artistas que se reunieron en torno a este dinámico local,
destacando sobre todo los dibujos del joven Pablo Picasso, los maravillosos
retratos de Ramon Casas, y las caricaturas de Ricard Opisso, en los que reflejaban la vida con toda su expresión
y movimiento.
III. ROSTROS
Georges Demenÿ (1850-1917) fue un
inventor, realizador y gimnasta francés. En 1874 se inscribió en el curso de
fisiología de Étienne Jules Marey, y
se convirtió en su ayudante y cofundador de la Estación Fisiológica. Su trabajo
de investigación fotográfica despegó en 1888, y en 1892, Demenÿ presentó una
patente para el Phonoscope, un
aparato para discos de vidrio de 42 cm. de diámetro para proyectar una secuencia
de fotos. Demenÿ soñaba con la comercialización de la cronofotografía y fundó
la Compañía Phonoscope, en la que Marey no quiso participar.
En
1894, después de inventar una nueva cámara cronofotográfica, Demenÿ produce un
centenar de escenas de Phonoscope con temas cotidianos, como bailarinas,
llegadas del tren a la estación o escenas familiares, muy del gusto de los
Impresionistas —y que anunciarían los primeros temas del cine—. Demenÿ también
tenía la intención de que su invento sirviera para ayudar a aprender a hablar a
los sordomudos: por esta razón grabó varias películas con varios modelos
—incluyéndose a él mismo— vocalizando exageradamente. Demenÿ mostró su invento
a Louis Lumière, pero éste no
aparentó interés por el mecanismo. Por el contrario, el empresario Leon Gaumont sí adquirió su cámara Bioscope (Phonoscope cambiado el
nombre) para dar inicio a su ambiciosa productora de cine en 1895. La película El hada de las coles (1896), filmada por
Alice Guy Blaché, se grabó con una cámara
de Demenÿ.
La
tercera parte de Impromptu,
“Rostros”, al ritmo sincopado del Opus 10 ("Cromático") de Chopin, es un interludio dedicado a los experimentos de Demenÿ, y en
particular a sus “portraits vivants”, ya que Demenÿ creía firmemente que los
retratos del futuro serían móviles, o no serían.
IV. EL HOMBRE DEL TREN
Por
desgracia, las películas de Le Prince estaban filmadas sobre papel, no sobre
celuloide, por lo que nunca pudieron ser proyectadas. Le Prince desapareció
misteriosamente en septiembre de 1890, a bordo de un tren entre Dijon y París,
sin que su cuerpo o su equipaje fuesen encontrados. Se dirigía a Estados Unidos
para presentar públicamente su invento.
La
enigmática desaparición de Le Prince —sobre la que se han vertido hasta cinco
teorías diferentes, una de ellas apuntando a un posible complot de Thomas Edison—, así como la
perturbadora belleza de sus grabaciones supervivientes, son el motivo que
inspiró la cuarta parte de Impromptu,
“El hombre del tren”, donde se sugiere con una narración abierta la
desaparición de un cineasta de entresiglos.
Los
nenúfares de Monet, que se pintan ante la cámara, que emergen del agua y se
abren, animados, ante nuestros ojos, son el tema inicial de la cuarta parte de Impromptu, “El hombre del tren”, un
motivo visual paisajístico que fue elegido para encajar con el ritmo y el
sentimiento del tema musical de Chopin,
dividido en movimientos muy diferentes entre sí.
V.LA OLA
Ya nos hemos referido arriba a Marey como inspirador de esta última y apoteósica parte del corto, que nos deja con ganas de mucho más. La música que le sirve de soporte es el estudio 12 del Opus 25("Océano") de Chopin. Nada podía ser más apropiado.
GALERÍA DE IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN
No podemos terminar el repaso a las aportaciones del corto de María Lorenzo, en el que la música es la verdadera coprotagonista de la imagen, hasta el punto de que ambas forman un tejido inseparable, sin hacer mención al compositor y a su talentoso intérprete, István Székely.
Fryderyk Franciszek Chopin fue un
compositor y virtuoso pianista polaco, considerado uno de los más importantes
de la historia de la música, y uno de los mayores representantes del
Romanticismo musical.
La
música de piano de Frédéric Chopin fue la elegida para ilustrar Impromptu por su plasticidad y potencial evocador. Los Estudios (Opus 10, 25, y
BI 130) de Chopin tienen una gran relevancia porque no sólo debían servir a los
estudiantes para perfeccionar su técnica —a base de insistir en un motivo
musical determinado—, sino que fueron las primeras composiciones de su género
que también se consideraron grandes obras de arte. De esta manera, cada uno de
los Estudios elegidos planteaba un reto o dificultad particular a la hora de
plantear la animación y la narrativa de cada fragmento del cortometraje.
El
criterio para seleccionar los Estudios que aparecen en Impromptu fue que tuviesen fuerza expresiva y que juntos
conformasen un todo con diferente ritmo. El gran concertista húngaro Isaac István Székely interpretó las
piezas elegidas para este cortometraje. Isaac István Székely es profesor
fundador del Centro “Franz Listz” de
perfeccionamiento para talentos especiales en La Nucia (Alicante).
Algunos datos biográficos sobre la autora:
María Lorenzo Hernández es profesora de animación en la Universidad Politécnica de Valencia. Fue nominada a los Goya en 2016 por su cortometraje La noche del abismo (2015). También ha dirigido los cortos Retrato de D. (2004), La flor carnívora (2009) y el proyecto colectivo El gato baila con su sombra (2012).Sobre todo esto y mucho más encontraréis información en esta página:https://anthropocinema.blogspot.com/p/maria-lorenzo-animadora-y-ensayista.html
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